看了N次第一版，很是期待《终极版》啊……不过心情是两面的：一：但是希望看到惊喜二：担心少了第一版的原来的感觉，从而影响心中的经典
经典经典 推荐推荐 ……特别作为一个“星迷”
经典离不开这些人的合作 或者陪衬
中国最早的电影歌曲出现在1930年，让人惊奇的是，它几乎是一出生就迎来了繁荣。或许是得益于电影本身的强大魅力，20世纪30年代的电影歌曲精品不断，也创造出许多第一。
《寻兄词》第一首电影歌
1930年底，联华影业公司摄制的《野草闲花》上映，这部电影以蜡盘伴音的方式，配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。这首由影片主演金焰和阮玲玉合唱的插曲随着电影的上映广泛流传开来。不过，蜡盘发音体系比较粗糙，效果并不理想，播放时速度经常出现变化，听起来感觉很奇怪。再加上《寻兄词》的流行让电影公司看到了电影歌曲的价值，一些电影公司从国外购置了带影片发音体系的有声电影全套机器，于是就有了1931年明星公司出品的中国第一部有声电影《歌女红牡丹》。也是从这个时候开始，中国的电影歌曲正式登上了历史舞台。
《渔光曲》让电影歌流行
《渔光曲》在1934年由联华影业公司出品，连续上映了3个月，在当时造成了极大反响。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片。电影的同名主题曲也成为当时影响力最大的歌曲之一。为写好这首歌，作曲任光特意到长江的入海口吴淞口，观察渔民们捕鱼劳作。根据体验，他为这首歌创造了表现海浪起伏的特定节奏，突出了船歌的风格。聂耳曾撰文表示，这首歌形成了后来的电影一定要配上音乐才能卖座的一个潮流。
聂耳以国歌为绝唱
上世纪30年代最出色的电影音乐作者当属聂耳。聂耳的创作生涯只有1933年到1935年短短两年时间，但却写出了《大路歌》、《卖报歌》、《毕业歌》等几十年传唱不衰的歌曲。其中最经典的就是《义勇军进行曲》。
30年代中期，社会上充斥着“桃花江”、“毛毛雨”、“妹妹我爱你”一类萎靡丧志的淫歌艳曲。作家田汉找到聂耳，认为长此下去，人们会成为亡国奴”。二人研究了《国际歌》、《马赛曲》和《船夫曲》，认为很有气势，可以借鉴。1935年初，田汉改编了电影《风云儿女》，并写了一首主题歌——《义勇军进行曲》。由于发现国民党特务已来追捕，他仓促间在一张小小的香烟包装纸上写下歌词，就被抓进监狱。聂耳根据同田汉一起提出的构想，带着满腔激愤，只用两天时间便谱写了初稿，随即因躲避追捕到了日本。就在这首歌完成之后的两个月，在日本的聂耳意外溺水身亡，这首歌也就成了他的绝唱。
中国有了音乐喜剧片
《都市风光》是袁牧之才华横溢的导演处女作，一群要进城的乡下人在火车站旁的西洋镜中竟看到了他们自己在城里的未来生活情形，似真似幻，发人深省；用音乐来描绘市场萧条时期繁华都市的生活窘态，有讽有喻，横生妙趣。将动画引入片中，成为镜像中的镜像，丝丝入扣，极具巧思；而对镜头画面的经营更具表现主义的艺术风范，才华卓越，动感淋漓。该片是中国电影史上难得一见的艺术佳作，更是音乐喜剧类型的绝世经典。
这段时期中国社会正在经历动荡，电影歌曲也有着鲜明的时代特色。一方面，因为电影歌曲为大家所熟悉的明星层出不穷，而歌曲所蕴涵的内容也深邃而充满时代意义。
诞生国际流行的中国歌
1940年，国泰电影公司推出了电影《天涯歌女》，这部电影最出名的却是它的插曲《玫瑰玫瑰我爱你》。这首歌作为影片《天涯歌女》的插曲，不但在上世纪40年代走红全国歌坛，第二次世界大战结束后，美国流行乐坛还将这首歌译成英文：Rose Rose I Love You，改编成爵士乐，出版了唱片及乐队曲谱，流行于美国及世界各地，很受世界各国人民的喜爱。这是第一首在国际上流行的中国歌曲。
“天涯歌女”周璇走红
凭借电影《马路天使》一炮而红的周璇应该算上世纪当时最红的电影明星之一。除了出色的外貌和不俗的演技外，对电影中两首歌曲《天涯歌女》和《四季歌》的出色演绎也是她获得成功的关键，这一点从她被大家称为“金嗓子”就可以看出。
这两首歌全部是由田汉作词、贺绿汀作曲。周璇说在她演唱的电影歌曲中，最有意义、最受观众欢迎、她自己最为满意的当数这两首歌曲。
这个时代明星辈出
这个时期，周璇已经成了家喻户晓的大明星，她在20世纪40年代先后推出了《夜上海》、《花样的年华》等众多脍炙人口的歌曲，而这个时期也是一个明星辈出的年代。
《莎莎再会吧》是影片《孤岛春秋》中的一支插曲，也是多才多艺的影、剧、歌三栖女星白虹演唱的代表歌曲。白虹13岁就步入歌坛，曾灌录过100多首歌曲；从影15年，拍摄了30多部电影，与周璇、龚秋霞齐名，被誉为当时“三大歌声”之一。电影《恋之火》的同名主题歌，当时由白光演唱，白光的嗓音浓厚低醇，《恋之火》在白光的演绎下，舒缓中带着点淡淡的忧愁，有一种说不出的妩媚。
《游击队歌》抒爱国情
爱国主义情怀是这个时期电影歌曲的主旋律，其中流传最广的当属电影《青年中国》的插曲《游击队歌》。1937年，作曲家贺绿汀参加上海文化界救亡演剧一队，辗转南京、武汉等地，到达晋南重镇临汾的八路军办事处。部队火热的战斗生活激发了贺绿汀的创作热情，经过长时间酝酿，《游击队歌》的词曲终于完成。1938年初，在八路军总司令部召开的一次高级将领会议的晚会上首演。朱德总司令等领导人一致赞扬说：“战士需要这样的歌。”此后《游击队歌》迅速流传全国，后成为影片《青年中国》的插曲。
除此之外，电影《八千里路云和月》的插曲《九一八小调》、《你这个坏东西》，电影《一江春水向东流》的插曲《月儿弯弯照九州》等歌曲都表达了当时大众对抗日胜利的向往和对旧社会弊病的控诉。
解放后的电影音乐同样有着不俗的表现，最显著的特色就是少数民族音乐在电影歌曲中占到了相当重要的地位。上世纪60年代为大家所熟悉的歌手几乎都是通过电影歌曲确立自己地位的，这也体现了电影歌曲的影响力。这个时期的电影歌曲没有明显的趋势，但是绝对不缺乏精品。
采风中打造经典
上个世纪50年代，一大批民族特色的电影歌曲脱颖而出，而这些精品几乎都是老一辈作曲家在采风中创作的。
刘炽先生曾在延安参加文艺工作，他去过陕北许多地方，收集到了不少当地的民间音乐。上世纪50年代，电影《陕北牧歌》开拍时，他为导演孙谦作词的插曲谱曲便利用了当年收集到的一首陕北民歌，稍加整理后，便成为这首广为人知的《崖畔上开花》。
《山间铃响马帮来》是同名影片的主题歌，出自作曲家陆云之手。他到云南军区文工团工作时，跑遍了云南的山山寨寨。
为给《神秘的旅伴》作曲，张棣昌深入云南，收集了彝族、瑶族、景颇族等少数民族的音乐素材。
雷振邦在为影片《五朵金花》插曲《蝴蝶泉边》谱曲时，为获得白族音乐的精华，曾拜访了白族最著名的老艺人杨汉，通宵达旦地聆听白族歌手唱歌。
“花儿”唱红 60年代
电影《冰山上的来客》在1963年推出，而它的主题歌《花儿为什么这样红》在之前两年已经由作曲家雷振邦编曲、改词创作完成，后来火遍全国的二重唱组合谢莉斯、王洁实演唱了这首歌。
这首歌以新疆塔吉克族舞曲为素材改编，根据歌词需要，将速度放慢，使这首歌曲透现出一种独特的色彩。旋律婉转动听，优美抒情，形成具有浓郁塔吉克民族风格的抒情歌曲。上世纪60年代风靡全国，是影片数首插曲中，流传最广、最久的歌曲。此外，电影《阿诗玛》等很多优秀的电影都成就了不少经典的电影歌曲。
电影是歌唱家摇篮
1959年 郭兰英 《我们村里的年轻人》 插曲《人说山西好风光》
1963年 吴雁泽 《汾水长流》主题歌 《汾河流水哗啦啦》
1963年 才旦卓玛 《农奴》插曲 《共产党来了苦变甜》
1973年 梦鸽 《艳阳天》插曲 《万众一心奔向前》
1974年 李双江 《闪闪的红星》 主题歌《红星照我去战斗》
1976年 李谷一 《南海长城》 插曲《永远不能忘》
从上个世纪80年代开始，由于港台流行音乐的影响，再加上崔健等个性音乐人的出现，个性化的流行音乐开始盛行。电影歌曲出现了百花齐放的状况。很多歌手通过演唱电影歌曲为人们所熟悉和喜爱，比如孙楠、腾格尔等。
刚柔两曲唱“少林”
电影《少林寺》的插曲《牧羊曲》是那个时代最具特色的电影歌曲之一。《少林寺》在国内掀起了一场功夫电影的高潮，也让中国的功夫电影走向了世界。
影片的插曲《牧羊曲》与影片主题歌《少林啊，少林》分别代表了一柔一刚两个形象，相得益彰，起到了很好的对比效果。这首歌唱出了牧羊女充满希望、向往幸福的心态。优美的歌声与牧羊女俊俏的容貌完美结合，为这部男人戏带来了审美上的平衡和视觉上的愉悦。
西北风从黄土地刮来
不可否认，电影歌曲的发展和电影自身的发展密不可分。随着电影向商业化的过渡，电影歌曲也开始了转变。20世纪80年代，是一个过渡的时期，一方面电影歌曲延续了之前的风格，另一方面也开始更注重流行的趋势。
20世纪80年代中后期，我国通俗歌坛上涌现出一批西北地区民间音乐风格的通俗歌曲，形成了一股“西北风”热。
1984年，电影《黄土地》将歌曲《黄土高坡》收为插曲。音乐将陕北民歌《信天游》和西北民间音乐的音调与现代摇滚节奏结合起来，使歌曲既有鲜明的西北地方特色，又具有现代气息。和其类似的还有张艺谋的成名作《红高粱》的插曲《妹妹你大胆地往前走》、《酒神曲》。
《不见不散》举起孙楠
对于孙楠来说，冯小刚是一定要感谢的人。正是因为演唱了冯小刚的电影《不见不散》的同名主题歌，孙楠高亢的嗓音才响遍了全中国乃至更广阔的地区，进而奠定了自己内地歌手一哥的位置。
演唱了电影《黑骏马》插曲《蒙古人》的腾格尔和演唱了电影《有话好好说》插曲《爱到永远》的臧天朔也同样是通过热门电影打下基础进而在歌坛有所作为的。
新世纪，电影歌曲受到了更多的重视，也形成了一个新的趋势：一方面，优秀的电影歌曲不断涌现，另一方面，很多经典的电影老歌被当下的导演作为特殊的元素融入新的电影，而不少重量级歌手带着重量级作品走进电影中，也为唱片市场注入了活力。
旧作新片重现生命力
在李安的新作《色，戒》中有这样一个情节：王佳芝在酒馆为易先生唱了那首《天涯歌女》，而心领神会的易先生黯然泪下。这首在20世纪30年代就被周璇唱红了的歌曲，在这部电影中又闪现出了新的光芒，也蕴含了一番导演的良苦用心。
同样的做法还出现在了当年王家卫的电影《花样年华》中。王家卫将1946年的老电影《长相思》中的插曲《花样的年华》收入电影当中，以增加电影的怀旧气息。而像《夜上海》这样的充满老上海风情的歌曲更是在很多电影中都曾经出现过。
新经典电影歌曲不断出现
在这个歌手已经主要通过发行个人专辑来推出作品的年代，电影歌曲同样有着自己的地位。最近一段时间，红遍大江南北的电影歌曲就不胜枚举。电影《满城尽带黄金甲》除了票房方面的丰收之外，里面的歌曲也取得了不俗的成绩。《菊花台》的风头甚至一度超过周杰伦专辑的主打歌《千里之外》，不仅被歌迷传唱，也成为了彩铃市场上的宠儿。
不久之前的电影《爱情呼叫转移》中的插曲《爱情转移》，在陈奕迅的演绎下受欢迎的程度甚至要超过这首歌的粤语版《富士山下》。
近年，电影播出后，主题歌或者插曲火爆一时的现象频现，甚至有些影片会在电影推出之前就率先推出歌曲，以此当作对电影推广的手段。
参与电影歌曲成时尚
或许是因为电影歌曲的火爆，能够参与到电影歌曲的创作、演唱也成为了一种时尚。无论是张学友、刘德华这样的老牌天王，还是张靓颖、周笔畅这样新生力量，都参与到了电影歌曲的演唱中来。近来准备复出的许美静也是把电影歌曲当作了突破口。而演员自己能够去演唱所演的电影的插曲也成为一种荣耀。
在电影歌曲的创作方面也是人才济济。早已经在这个领域功成名就的谭盾、林强自然不用多说，小天王周杰伦近来也是频频在这个领域出手，所付出的精力甚至不亚于自己的专辑。最近，麻吉兄弟又接下来电影《灌篮》的音乐工作。越来越的音乐人已经将电影歌曲当作自己事业上重要的环节。
